桜の花も満開間近の東京で、スズキ・メソードの生徒さんにマスタークラスを担当させていただきました。月日の経つのは早いもので、こういったマスタークラスをさせていただきましたのは、６年前に松本で開催されました世界大会以来になります。

　このたびは６人の生徒さんの演奏を聴かせていただきましたが、それぞれに真摯にひたむきに音楽に取り組んでおられ、しっかりと勉強されていることを、とても嬉しく思いました。

　人の心に響く音楽を創っていくということには、まず楽器を自分の身体の一部とい感じられるぐらいに弾き熟せること、そして演奏する作曲家の作品を深く理解し、作曲家の意図を読み取ること、そして、表現したいメッセージを確実に楽器を通して表現できること、などなどいろいろな要素が必要になりますが、今回の生徒さんたちは、とてもいいディレクションで、バランス良く勉強されていると思いましたし、私がお伝えしたいと思うことに対し、とても敏感に反応し、吸収してくださったと思います。

　私自身も胸を打つ、心に響く音楽とは、ということを常に念頭において、こうしたマスタークラスにのぞんでいるのですが、その中で、大切なことの一つに、演奏者それぞれが「これが私の音です」と自信を持って言えるくらいの、その人なりの「声」を持つということがあると思います。

　そして、惹き付けられる魅力的な音というものは、ただ単に美しというだけのものではなく、その奏者の感性やその人の心や生き方が宿った音なんだと思います。鈴木鎮一先生は音の研究を生涯を通して続けておられましたが、そのことの大切さを今あらためて痛感するとともに、その教えがあったからこそ、そのことが今の演奏家としての私を支えてくれていると思います。

　これからもマスタークラスの機会があるかと思いますが、自分の経験を活かして私なりに、大切にしていることをお伝えしていけたらと思っておりますし、自分自身もこういった経験から少しでも成長していけたらと思います。

ブラームスのヴァイオリン協奏曲で受講された相川綾音さん（守田マヤ先生クラス）
　竹澤先生に技術の根本から教えていただき、これから練習すべきことばかりでした。これからの練習について見直す機会となり、有意義なものでありました。このレッスンを最大限活かせるよう、努力していきたいです。

ショーソンのポエムで受講された雨川笑子さん（斎藤りえ先生クラス）
　拙い演奏でしたが、竹澤先生に熱心にご指導していただき、大変充実した時間を過ごすことができました。教わったすべてのことが新鮮でした。目の前で実際に先生の演奏を目で見て、音を聴き、吸収することができ、とても勉強になりました。音・響きの方向性、音色、楽器が鳴るツボや自分の音楽を探すことなど、自分に足りないことが見い出せたように思います。また今日から先生のご指導を吸収、消化し、鍛練していきたいと思います。このような貴重な機会をいただきまして、本当にありがとうございました。

ヴィターリのシャコンヌで受講された芳賀詩音さん（守田千恵子先生クラス）
　今回のレッスンを通して、私は体の使い方について学ぶことができました。楽器の持ち方やヴィブラートのかけ方など、日頃注目できていなかったところを教えていただきました。また、自分の身体が硬いことは知っていたつもりでしたが、このレッスンを通して、弓を持つ手にも影響が出ていることを知りました。そんな私に竹澤先生は、丁寧にいろいろなトレーニング方法を教えてくださいました。このレッスンで教わったことを大切に、これからも練習していきたいと思います。