1月5日（火）15時〜17時にかけて開催されたヴァイオリン科主催の新春座談会では、2020年よりヴァイオリン科特別講師に就任された竹澤恭子先生、江口有香先生、荻原尚子先生がオンラインで出席。この日のテーマは、 音「音に命あり」きく「聴く、聞く」。日頃から音を追求される三者三様のアプローチとご経験談を伺うことができました。スズキの根幹でもある「音」についての意見交換は、とても有意義な時間となりました。司会は、ヴァイオリン科の末廣悦子先生が担当されました。

　鈴木先生が常日頃おっしゃっていた「音に命あり」という言葉が大好きです。今も演奏する上で、モットーとしていることの一つです。演奏家にとって音は大切ですし、音楽を通してメッセージなり、何かを伝える時に、音は人の声と同じで大切なことです。幼少の頃から音を大切にすることを学んできましたが、それは今も現在進行形です。また、音を大切にする、音を磨く上で最も大切なのは「聴く」ことです。音の良し悪し、音楽的に生きているかどうかを聴き分ける耳を持つことは、本当にとても大切なことです。

　幼心にも音というのは簡単に出せるものではなく、本当に植え付けられたと思います。よく聴いたレコードは、クライスラー、カザルス、オイストラフ、スターン、そしてパールマンでした。毎日、バックグラウンドのように聴いていたのですが、母がある時からレッスンの後に、そのとき勉強している曲のレコードをかけて、「毎日何か一つ気づいたことを挙げなさい」と言われました。それで、何か発見するために、集中して聴く姿勢になりました。

　「音に命あり」は私も大好きで、レッスンする場所に飾っています。本当にその通りで、いまだに心に持ったまま、楽器を弾くようにしています。今、様々な音がありすぎますが、何がいい音か、種類の多さを踏まえた上で、同じ方向に向かえたらいいと思います。例えばラジオを聴くように、視覚情報がないところで音を聴くことが少ないように思います。目を閉じた状態で、音だけに集中する時間が今の時代にあるといいですね。

　すごく衝撃的に残っている師匠の言葉がありまして、それは「音程は音と音の間のことなんだよ」というものでした。音を外したとしましょう。その前の音から問題の音への運動を音程というわけです。ですので、外した音の前の音からの練習が大切になります。どうしたら正確に移動できるか、ポジション移動の運動を教えることが大切なんですね。

　鈴木先生の「音に命あり」は私も大好きなお言葉ですが、それは鈴木先生が最終的に至ったところなのかなと思っております。というのは、私のような普通の人が、最初からいい音を目指していると、視点が狭くなっていくというか、鈴木先生のようにすべてを経験され、研究され、素晴らしい音楽家と交流されることで、最終的に至られたのが「音に命あり」ではないかと思います。ですので、最初から音を目指すよりは、音楽的なところからいくのが近道ではないかと。いい音のためにはいい音程が必要で、ハーモニーを聴く必要がありますし、そのためには音楽の中にいることが必要です。作曲家がどういう音楽を表すのか、どういう音を出したがっているのかを想像することが大切だと思っています。聴くことも音に直結します。聴き方もいろいろとあって、一つの音に集中する聴き方もあれば、全体に広げてボヤっとした中で聴くというのもありだと思います。私は小さい頃は狭く聴くタイプだったのですが、最近は社会の中の自分という感覚に少しずつ慣れてきて、そういう感覚で音程を取る、音楽をとらえるようになってきました。

　私は高校卒業するまでスズキ・メソードにいましたので、ずっと楽しいままなんです。26歳くらいでプロのオーケストラでご飯を食べるようになって今に至りますが、音楽がいい具合に日常に入っていて、楽しく仲間と和気藹々とやってこられたのは、スズキ・メソードで育ったからだと思います。今でも仲間と奏でる中にいることは幸せですし、今はソーシャルディスタンスを意識しながらも和気藹々とやっていますが、それができることは本当に嬉しいことです。