スズキの教師として、私たちは常に生徒のために特別な経験を求めています。それは、一つのフレーズを美しい音で弾いたり、ポジションを簡単に移動したりするような、一見小さなことかもしれません。 コンサートで素晴らしいソロを弾いたり、グループレッスンやワークショップで他の人と楽しい経験を共有したり。また、多くの人を巻き込み、壮大なスケールで繰り広げられる、私たちの記憶に残るような出来事も少なくありません。
Timothy Murray conducting the String Ensemble.
コンサートのリハーサルは、アルバートホールの真向かいにあるロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックで前日から行なわれました。私たちアンサンブルは、各楽器グループを順番に回り、子どもたちが数ヵ月間、家庭で熱心に練習してきた曲をリハーサルするのです。200〜300人の子どもたちが参加したであろうこの日の第1ヴァイオリンのグループから、バッハの「ガボット ト短調」の冒頭音が鳴り響いたとき、私はこれまで聴いたことのない音の波に襲われた。リーダーであるヴィルフリート・ヴァン・ゴープ氏の「より美しい音」を追求する姿勢は、リハーサルが進むにつれて、グループの音色をさらに向上させることになったのです。
このバッハのガヴォットは、会場の子どもたちが一斉に演奏する曲の一つであり、各楽器のセクションはそれぞれのレパートリーから様々な曲を演奏します。RCMを回りながら、特別にアレンジしたザイツの協奏曲第3番、モーツァルトの協奏曲第3番、ヴィオラの協奏曲などを子どもたちに披露しました。ヴィオラはザイツの協奏曲第3番、ピアノはモーツァルトのトルコ行進曲、チェロはパラディスのシシリアーノ、ヴァイオリンの上級グループはマスネの「タイスの瞑想曲」を演奏しました。
日が経つにつれて、私たちにとって本当に難しいのは、大きなアンサンブルを演奏しながら、様々なグループのリーダーと協調することだとわかってきました。というのも、コンサートの規模が非常に大きいため、フルートとリコーダー、ヴィオラの間は50メートルほどしかなく、ヴァイオリン、チェロ、ピアノはステージの最上部から（さらにその上）、アルバートホールの中央を占める大きな空間であるアリーナの後ろまで届いていたからです。
しかし、ティムが特別に作曲した「グリーンスリーヴスによるファンタジア」を子どもたち全員で演奏することができたとき、そんな問題さえも忘れてしまうほどでした。私は、技術的な問題などたいしたことではなくなり、大勢の子どもたちが互いに美しく奏でる圧倒的な感動に包まれました。その音は、力強さと同時に、温かさ、美しさ、一体感を感じさせるものでした。
アンサンブルを構成した先生方（私を含め、その多くがスズキ・メソードで育った人たち）は、この不思議な体験に参加したことで、激しい感情を抱いたと後で話してくれました。私たちは、生徒たち、私たち自身の先生（幼少期やスズキ・メソードで学んだ先生）、同僚、何千人もの見物人、そしてもちろん私たちの日常生活の多くに寄り添っている音楽に囲まれた素晴らしいイベントの一部でした。
そして時々、私の小さな娘、ベルタの姿をステージで見ることができた。彼女はチェロの中に入って、私の親愛なる先生であるキャリー・ベス・ホケット、ベルタ自身の先生であるエウラリア・スビラ（私のティーチャートレーナーでもあり、現在のカタルーニャでの私の生活にインスピレーションを与えてくれる存在）、チェログループの他のリーダーたちの指導を熱心に見ていたのです。私たちが多くの時間を費やしているこのスズキ・メソードに、とてもリアルで深いつながりを感じ、このような素晴らしい機会に参加できたことに、とても感謝しています。
Jon Cottle, Suzuki cello teacher , Barcelona (ES)
