5月26日（日）のソロ合わせに来てくださった印田千裕さんに、
ツアーやコンサートについて伺いました。

－演奏者としてツアーに参加した頃のことを教えてください。

　1997年、第１回ツアーにコンサートマスターとして参加した時には、東京藝術大学音楽部附属音楽高等学校（芸高）１年生でした。それまでスズキのイベントには常に参加して、その延長にいながら、「ヴァイオリンを弾いていたい」という思いだけで音楽高校に入学し、プロの世界を知り、地方出身生徒の熱意にびっくりし、自分のキャリアとしての音楽活動はまだ実施していない段階でした。海外に行ったことはあっても、音楽に関わる形で訪問したのは初めてで、とても印象的で、はっきり記憶に残っています。そのあとスズキを離れてからも、１回目のツアーに一緒に参加したメンバーとは連絡を取り合ったりしていて、人生の中で大きな出来事だったとも感じています。

－具体的にはどのようなことが印象に残っていますか？

　まず、コンセルトヘボウで弾けたことがいかにすごいことだったと今になって思います。お客様のスタンディングオベーションも、日本ではまず体験することがありません。そういうホールで弾いて、拍手喝采を受けたことは、その時が初めてでした。
　教会での演奏については、過去にも先生から「バッハを弾く時は教会で弾く気持ちで」と言われたりしていましたが、実体験したことでその意味がわかりました。自分の音を聴くということを感じられるのです。それまでも聴いているつもりで、余韻の最後まで聴こえているということがありませんでした。余韻を最後まで聴きながら弾く体験は、その後、どんな部屋で弾く場合でも、響きを聴いて音を作ろうという気持ちにつながっていきました。
　2001年の第２回は大学生で、お手伝い的な参加の仕方でしたが、夜中のミサなど、別の意味で印象的な体験でした。

－今回共演する、モーツァルトの協奏曲第３番の思い出はいかがですか？

5月26日の練習は、印田千裕さんとのソロ合わせでした。指揮はお父様の印田礼二先生です　第３番はロンドンに留学している頃、第１楽章をオーディションで弾いたことがあります。でも、試験のために弾くのと、今こうしてオーケストラと弾くために作るのとは違います。特にモーツァルトに関してはそう感じます。学生の時に誰もが勉強する曲ですが、お客様にどう聴かせるか考えることを今、楽しんでいます。オーケストラのメンバーの皆さんにも、楽しんで弾いてもらえるのが一番いいと思います。今はまだ一生懸命弾いているでしょうが、練習含めあと２回、一緒に楽しく弾いてもらえたらいいですね。溢れ出る喜びをお客様にも共有していただけるような演奏ができたら、最高だと思います。

－スズキ・メソードが故郷ですね？

　はい、そうです。一番重要なのは、スズキ・メソードが母語の教育法というところです。弾けるようになるだけでなく、言葉の一つとして成り立っていて、体にそれが染み付いている感じです。東京に出てきた人が故郷に帰って、方言に戻れるみたいな。私にとっても、スズキでやってきた演奏が言葉の一つになっていて、そこで得たものを自分のルーツとして持っています。

－日本の曲を演奏される機会が多いですね？

　イギリスで勉強中は、イギリス人が作った曲を弾く機会が多かったですね。世界では知られていないたくさんの作曲家がいて、曲を授業の中で弾いたり、彼らの名前を冠したコンクールもありました。帰国後もイギリスの曲を弾いていた時期がありましたが、その後、日本の曲も知っておきたいと思いました。弾き始めてみると、元から日本人としての感性が合致する部分があって、弾ける気がしました。無理をしないで弾けるわけです。それからは、リサイタルにも毎回取り入れるようにしています。

－海外公演では、日本人作曲家の曲や、日本古来の曲を毎回入れるようになりました。

　海外の人が知ってくれるよう、発信して聴いてもらうのが一番と考えています。節回しやリズムに日本独特のものがありますから、きっと興味を持ってくださるでしょう。

－オーケストラメンバーへのメッセージをお願いします。

　音楽の道に進んでも進まなくても、人生に音楽があることが、自分にもあるって感じられることは大きな強みになります。聴くにしても弾くにしても、それがある人とない人では違います。今後、どういう人生になるかわかりませんが、楽器を習っていただけでなく、海外へ演奏旅行という素晴らしい経験ができるのは、とてもラッキーなことです。単に海外に行くだけでなく、演奏に参加して、弾く側の体験をすることにはプラスしかありません。心から参加して、「自分がやる」ことを心から楽しんでほしいと思います。