20周年記念のコンサートを演奏させていただきましてからの10年間、音楽家としての自分の可能性を広げるべく、いろいろなことにチャレンジしてまいりました。それは、アメリカはニューヨークでの長年の拠点を、環境を変え、新たなる刺激を求めるべくヨーロッパへ、フランスはパリに移し、また、より幅広いレパートリーを求めて、大好きな室内楽の音楽祭に日本はもとより、フランス、アメリカ、韓国、香港など機会あらば積極的に参加、また、自分にとっての未体験ゾーンになるオーケストラにもチャレンジすべく、小澤征爾先生のお招きにより、水戸室内楽団やサイトウキネンオーケストラにも挑みました。これらの経験は、新しい発見に溢れ、確実に自分にとって新たな一面を加えてくれたのではと思います。

　東京公演では、「ラ・フォリア」もプログラムに加えました。この曲は、私がヴァイオリンを始めましたスズキ・メソードの指導曲集に課題曲として、スズキ・メソードの創始者である鈴木鎮一先生が編集されておりまして、５歳くらいだったかと思いますが、勉強した曲でありました。

　幼い私にとっては、もともとイベリア半島の舞曲だったというこの曲のテーマが、荘厳で威厳のある音楽に感じられ、バリエーションとしていろいろな形で表現されていくこの曲は、チャレンジでしたがとても好きな曲でした。

　そして、2017年のことですが、スズキ・メソードから、鈴木先生の愛弟子でもあられた豊田耕兒先生がヴァイオリンとヴィオラに編曲された版があるということを知らされましたことをきっかけに、再びこの曲と出会うこととなりました。豊田先生はヴィオラも演奏されますことから、このアレンジメントを考えられたことと思いますが、ヴァイオリンとヴィオラへのアレンジメントはとても珍しいと思います。この曲のテーマは、イタリアで大流行し多くの作曲家が手がけたということですが、それぞれのバリエーションがヴァイオリンとヴィオラによってどのように絡み合い、展開し、盛り上げていくのか、弦楽器同士の響き合いなども合わせてお聴きいただけましたらと思います。

　名古屋での公演では、チャレンジを続けてきた経験が存分に生かせるよう、パリを中心に活躍しました作曲家のラヴェル、フランク、イザイなどの作品、そして、クライスラーの愛すべき小品など、バラエティ豊かなプログラムとさせていただき、皆さまと自分の歩んで来た道を辿り、私の音楽を感じていただけましたらと思っております。　

　この30年の節目を新たなスタートラインとし、挑戦していきたいことへの実現に向け、一歩一歩大切に歩んでいきたい、たくさんのことを吸収できる柔らかな心を持ち続けていきたい、そして、皆さまの心に響くような音楽の高みへ少しでも近づけますように、、、、。