続いて、指導歴3年以内の准指導者たち15名が一人ひとり紹介されました。そのうち、2名の先生は、その場で指導者認定を受ける栄誉もありました。そしてモーツァルトのディヴェルティメントK.136第１楽章を、若々しく軽快に演奏。そしてピアノ科初級指導者4名による連弾で、次の2曲が演奏されました。
・グリーグ：組曲「ペール・ギュント」より「アニトラの踊り」
・ドビュッシー：小組曲より「バレエ」
いずれも拍手喝采でした。

　ここで司会のチェロ科の藍川政隆先生とフルート科の中田英里先生のご案内で、おもちゃのシンフォニーの「おもちゃ」のくじ引き大会。早速、舞台袖で、初めて触るおもちゃの特訓を開始される先生の姿もありました。その間に、指導歴50年以上の大ベテランの先生方が一人ひとり紹介されました。

　舞台転換が徐々に早まってきました。ここからは指導歴10年未満の先生たちによるオーケストラ、くじ引きで当たった先生たちによる大合奏。なんと指揮は、早野会長でした！　見事に「おもちゃのシンフォニー」の第１楽章と第３楽章を演奏し、大きな拍手。何よりもおもちゃの演奏に参加された先生方と早野会長の興奮ぶりが伝わってくる熱演でした。しかも、今回のテーマ「世代と楽器科の垣根を越えて！未来へ‼」が端的に見える化された形になりました。新年らしい賑やかさの中にも、コンセプトが貫かれていることがわかりました。

　ここで第1部が終了です。

アンコールは「白鳥」でした　新年研究会第2部は、会場をホテル上階の日暮里サニーホールに移し、まず、ピアノ科の東 誠三先生とスズキ・メソード出身で東京交響楽団首席チェリスト、西谷牧人先生のデュオコンサートから始まりました。演奏曲は次の通りです。
・シューベルト：即興曲 変ロ長調 D.935 Op.142-3
・ドビュッシー：バラード
・フォーレ：エレジー ハ短調 Op.24
・ベートーヴェン：チェロとピアノのためのソナタ 第3番 イ長調 Op.36
　端正なお二人の演奏は、いずれも新春にふさわしいもので、味わい深い余韻を残しました。

　続いて、この日の最後のプログラムとなったのが、東 誠三先生によるレクチャー。テーマは「気づくこと」でした。関東地区指導者会からの要望に答える形で、始まりました。まずは、師事された片岡ハルコ先生の思い出についてです。
　東京におられた片岡先生が全国大会（今のグランドコンサート）をご覧になられて、大きな感銘を受け、住まいを松本に変更されたこと。そして鈴木先生の演奏の伴奏をする仕事を得ながら、鈴木先生の思想に大きく影響を受けられたことが紹介されました。東先生は、少年時代にその片岡先生から、ピアノのトレーニングについて教わりながら、人間としてどうあるべきか、３つのことを学ばれたといいます。その一つが「引き受けたことは必ずやる」「やるといったら最後まで遂行しなさい」ということでした。これが東先生のその後の人生の大きな指針になられたそうです。二つめが、「演奏は魂を伝える行為」であること。「演奏には、魂が入っていないと意味がない」という教えだったそうです。心構えとして、どんな時にでも全身全霊で取り組むことと肝に命じていらっしゃるそうです。三つめが「音を聴け」です。音を聴くことがすべて。聴けていない音がまだまだあるので、そうした音を聴こうとする心がけが必要だというのです。
　次に、スズキの「聴いて育てる」ことに関連して、教材CDと名演奏家の演奏について、どういう効能があるかのお話がありました。たくさん聴くことで得られる効能は、曲の全体像が把握できること。メロディラインも間違いなく得られる効能です。だからどんどん聴かせたほうがいいわけですが、その次の過程では、ただベタに繰り返して聴くのではなく、「拍」の存在を認識しながら聴くことが大切との話がありました。
　そして、なぜ名演奏家の演奏を聴かなければならないか、については、名演奏家の演奏は、いろいろな表情を持つ音楽の流れが再現されていて、聴けば聴くほど、多彩な表情が蓄積されるというのです。日本語がキャッチできるように、音楽に込められた様々な音楽の表情をキャッチできる人は、おそらく感性に優れた人。そして和声の移り変わるところの瞬間に心が何を感じているかどうか、それが大切とのことでした。
　魂、生命、心という様々なキーワードとともに、「気づくこと」が最も大切な私たちの営みであることを、改めて教えていただいたレクチャーとなりました。